恣意挥洒的“北派山水”

　　温文尔雅的山水画家李海生，内心却有广阔的天地、无限的大爱。近日，当他的作品在镍都画院展出时，我市的书画家被其独特的书画语言震撼，说其作品气势博大、恢宏，意境优雅、祥和，生活底蕴厚重，感觉细腻。

　　1963年出生于孔孟之乡的李海生，自幼酷爱中国书画艺术。二十几年的勤学苦练为其打下了坚实的基础。特别是2004年进入北京画院王文芳先生工作室后，得到了王文芳、王明明、杨延文和石齐等名师的点拨，创作理念实现了质的飞跃，技法更臻完善。近年来，他的山水画作品多次入选中国文联、中国美协和文化部等主办的全国性中国画作品展览，并在美国、日本和东南亚等地展出，十几次获得金、银、铜奖和优秀奖，被国家博物馆等众多的单位收藏，也被越来越多的收藏家看好。

　　李海生的山水画功底厚，路子宽，不论是北派的大山大水，还是浮雕山水、意象山水，抑或是充满中西部风情的农家院系列，都能彰显出他独特而鲜明的创作个性。但最见艺术功力和最具代表性的首推他的北派山水。北派山水的特点是气势恢宏、苍厚滋润。他的画线条刚劲，质感浑厚，结构手法多变又不失整体气势。在笔墨上他不追求固定的符号，而以尽量丰富多变的笔墨语言去增强可视性。《永恒颂》、《气贯长虹》、《老区秋色》和《清风》等巨幅山水，或俯视，或仰视，或高远，或平远，或深远，均采用全景式构图，其视野宽广宏大，气势磅礴雄阔，加上纯熟的笔墨技法表现，使画面虚实互见，苍润相生，凸现出山之壮观，云之飘逸，树之劲拔，水之清幽，从总体上能看到当代山水画大师李可染笔墨的厚重和著名山水画家王文芳山水画创作构图美、笔墨美、意境美“三美”的影响。观其作品，既有美的享受，又能顿添许多豪情与力量。如《气贯长虹》，时隐时现的长城、重重叠叠的山峦、缥缈飞动的云雾、蓊蓊郁郁的树丛，同一幅画面中运用了难得的三远构图，远中近景皆有序而又无序，整幅画面营造得非常和谐，似乎能感受到画家是在力图通过他的绘画语言，倾其心、尽其力地来表达对祖国秀美山川的礼赞。

　　山水画应介于真实与非真实之间，在画面上，此山，非彼山；此景，非某景，正所谓太像则媚俗，不像则欺世也。作画时对景、对照片、对速写都难免囿于拘束，只有放笔斗胆，恣意挥洒，而后深入刻画，小心收拾，倾注自己的内心感受和主观演绎，才能使胸中丘壑跃然纸上，营造一种源于自然而高于自然的画中意境，给作品赋予生命。李海生的意象山水综合运用了中国画的水墨意趣和西洋画的色彩来表现天地万象。此种系列的画虽然比较抽象，但他画的是一种韵律、一种意象，是融会国画、西画、版画、浮雕等多种绘画形式为一炉的创新之作。其作品典雅高古，剔透通灵，极具装饰美。

　　在绘画上，美学思想决定着绘画品级的高下，而章法布置如同笔墨一样，具有某种程度上的独立性，一方面借以传达北派画家的襟怀和心灵，另一方面也烘托出壮美崇高的阳刚之美。在掌握了比较扎实的绘画基础之后，努力发掘自己的艺术潜质，提升自己的绘画语言，农家院系列确实成了李海生近年来山水画创作的重要课题。一般的山水画创作大多是以表现山秀、水美为主调，而李海生则把民居、院落反辅为主地来着力描绘。在他的笔下窑居、房屋、草垛、枣树、院墙等一切景物或高高低低、疏疏密密均错落有致，每幅作品既丰富又严谨，空间感也极强。如果说山水画一般是表现风景，而李海生笔下的西部民居系列则是生活的写意和写真，是他对童年生活过的鲁西南农村和后来多次到山西、陕西、甘肃等西部地区写生所生发的乡情与心境的倾述。

　　李海生是勤奋的，也是幸运的。刚过不惑之年的他并没有以成功和成名自居，而是深知自己的艺术之路还相当漫长，他会持之以恒地努力下去，创作出更多更好的山水画作品，为生活写真，为时代喝彩！